Мистецтво, 8 кл

       XVIII століття часто називають епохою державності. Найхарактерніша для цього часу політична форма - абсолютна монархія, що найяскравіше виявилася у Франції. Абсолютизм був характерний і для Іспанії. У Голландії на початку XVII в. утворилася буржуазна республіка, що визначила характер мистецтва. В Італії і Німеччині спостерігається занепад державності, відбувається розділення на ряд областей і окремих князівств. До цього часу відноситься виникнення великих національних художніх шкіл Італії, Фландрії, Іспанії, Франції, Голландії. Кожна з них є національно - самобутною, пов'язаною з особливостями історичного і культурного розвитку. Успіхи математики, астрономії, природознавства, географії розширили уявлення про світ як про безмежну, мінливу і суперечливу єдність. Наукове обґрунтування, що дав німецький астрономо І.Кеплер руху планет за еліпсом і постійное розташуванню небесних тіл, не дивлячись на їх вічний рух, співзвучно ідеї динамізму, еліптичним контурам форм творів мистецтва XVII ст.

 

           Відкриття цих основоположних законів привело художників і письменників до думки про те, що це коротке і крихке життя - не більше ніж ілюзія. Час став головною темою мистецтва. Винаходи - маятник і пружинний годинниковий механізм. Люди тієї епохи почали все глибше усвідомлювати біг часу, вимірюваного не місяцями і днями, а годинами, хвилинами, секундами. Це відчуття швидкоплинності життя уразило XVII століття. Культура XVII ст. надала світу творів небувалої життєлюбності і сили. Людина і все різноманіття дійсності стали предметом творчого осмислення в літературі й образотворчому мистецтві. Тема тлінності пронизує поезію, наповнює роздуми письменників, народжуючи в них містичний страх. Проте гостре відчуття часу, що мчить, поглинає все, відчуття марності всього земного, як це не дивно, вело до незвичайної життєлюбності і життєствердження. Культура XVII ст. відрізняється якоюсь єдністю, обумовленою появою в творчості художників цілісного і глибокого сприйняття дійсності, виникає справжній синтез мистецтв.

 

          Мистецтво XVII ст. характеризують два великі стилі - бароко і класицизм. Батьківщиною класицизму є Франція. Класицизм включає такі особливості: розумна ясність, тема перемоги суспільного над особистим, тема ствердження героїзму, доблесті, моральної чистоти. Розум вважався основним критерієм прекрасного, античне мистецтво - досконалим зразком для наслідування. На відміну від бароко, класицизм не допускав перебільшеної емоційності в образах мистецтва. Мудра врівноваженість, переважання малюнка над колоритом - характерна ознака живопису класицизму. В основі класицизму лежить прагнення до раціоналізму, до розуму і порядку, які повинні панувати в централізованій державі. Класицизм культивував піднесене і героїчне, таке, що розуміється як торжество відчуття обов'язку над всіма бурхливими і безрозсудними пристрастями, відстоював гармонію мистецтва з «прекрасною», ушляхетненою природою. Французька Академія проголосила, що «живопис повинен наслідувати природі, але це наслідування повинне відбуватися за законами розуму. Художник повинен головну увагу приділяти пропорціям, перспективі і композиції. Головні аспекти природи - форма і лінія, а такі елементи, як колір, - другорядні особливості, що властиві тільки оку, а не розуму».