Мистецтво, 8 кл

Ренесанс - (франц. Renaissance, італ. Rinascimento)

Епоха в культурному і ідейному розвитку низки країн Західної і Центральної Європи, а також деяких країн Східної Європи. Основні відмінні риси культури Відродження: світський характер, гуманістичний світогляд, звернення до античної культурної спадщини, свого роду "відродження" його (звідси і назва).

Термін Відродження зустрічається вже у італійських гуманістів, наприклад, у Джорджо Вазарі. У сучасному значенні термін був введений в ужиток французьким істориком XIX століття Жюлем Мішле. В даний час термін Відродження перетворився на метафору культурного розквіту: наприклад, Каролингское Відродження IX століття.

Загальна характеристика

Нова культурна парадигма виникла унаслідок кардинальних змін суспільних відносин в Європі. Зростання міст-республік привело до зростання впливу станів, не брали участь у феодальних відносинах: майстрових і ремісників, торговців, банкірів. Всім їм була чужа ієрархічна система цінностей, створена середньовічною, багато в чому церковною культурою і її аскетичний, покірливий дух. Це призвело до появи гуманізму - суспільно-філософського руху, що розглядав людину, його особу, його свободу, його активну, творчу діяльність як вищу цінність і критерій оцінки суспільних інститутів.

У містах стали виникати світські центри науки і мистецтва, діяльність яких знаходилася поза контролем церкви. Новий світогляд звернувся до античності, бачив в ній приклад гуманістичних, неаскетичним відносин. Винахід в середині XV століття книгодрукування зіграв величезну роль в розповсюдженні античної спадщини і нових поглядів по всій Європі.

Відродження виникло в Італії, де перші його ознаки були помітні ще в XIII і XIV століттях (у діяльності сімейства Пізано, Джотто, Орканья тощо), але воно твердо встановилося тільки з 20-х років XV століття. У Франції, Німеччині та інших країнах цей рух почався значно пізніше. До кінця XV століття воно досягло свого найвищого розквіту. У XVI столітті назріває криза ідей Відродження, слідством чого є виникнення маньєризму і бароко.

Музикою епохи Відродження або музикою Ренесансу, називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1400 і 1600 роками. В Італії початок нової епохи настало для музичного мистецтва в XIV столітті. Нідерландська школа склалася і досягли перших вершин у XV, після чого її розвиток все ширився, а вплив так чи інакше захоплювало і майстрів інших національних шкіл. Ознаки Відродження чітко проявилися у Франції в XVI столітті, хоча її творчі досягнення були великі й безперечні ще в попередні століття. До XVI століття відноситься підйом мистецтва в Німеччині, Англії та деяких інших країнах, що входять в орбіту Відродження. І все ж з часом нове творче рух став визначальним для Західної Європи в цілому і по-своєму відгукнулося в країнах Східної Європи.

Культура Відродження володіє специфічними особливостями перехідної епохи від середньовіччя до нового часу, в якій старе і нове, переплітаючись, утворюють своєрідний, якісно новий сплав. Складним є питання про хронологічні межі Відродження (у Італії - XIV-XVI ст., у інших країнах - XV-XVI ст.), його територіальне розповсюдження і національні особливості.

Областями, в яких з особливою наочністю виявилося переломне значення епохи Відродження, стали архітектура і образотворче мистецтво. Релігійний спіритуалізм, аскетичні ідеали і догматична умовність середньовічного мистецтва змінилися прагненням до реалістичного пізнання людини і миру, вірою в творчі можливості і силу розуму. Затвердження краси і гармонії дійсності, звернення до людини як на вищий початок буття, уявлення про струнку закономірність всесвіту, оволодіння законами об'єктивного пізнання світу додають мистецтву Відродження ідейну значність і внутрішню цілісність. Колективний досвід середньовічних майстрів поступився місцем індивідуальній творчості художника і архітектора. Зросла роль світської архітектури (громадські будівлі, палаци, міські будинки) і світських жанрів образотворчого мистецтва (портрет, пейзаж). Найповніше відмітні особливості культури Відродження виявилися в мистецтві Італії. Відкриття плотського багатства і різноманіття реального миру поєднувалося в італійському мистецтві з аналітичним вивченням дійсності; була послідовно розроблена і теоретично обгрунтована художня система реалістичного зображення миру, підкріплена науковим вивченням законів лінійної і повітряної перспективи, теорії пропорцій, проблем анатомії і світлотіньового моделювання. Античне мистецтво було не тільки класичною спадщиною і зразком, але і послужило відправною крапкою в обігу італійських художників до природи, в прагненні повніше розкрити гармонійні закономірності буття.

У італійському мистецтві Відродження, не вважаючи передренесансних явищ рубежу XIII і XIV ст. (Проторенессанс), розрізняють: Раннє Відродження (XV ст.), Високе Відродження (кон. XV-1-а четв. XVI ст.) і Пізнє Відродження (XVI в.).

Передова торговельно-промислова гуманістична флоренція. Флорентіїськая школа стала в XV ст. осереддям новаторства у всіх видах мистецтва. Тут було створено багато творів архітектури Раннього Відродження (Ф. Брунеллеськи, Мікелоццо ді Бартоломмео, Л. Би. Альберті. Б. Росселліно, Дж. та Майано, Дж. та Сангалло). Антична ордерна система, творчо переосмислена італійськими архітекторами, внесла до архітектури Відродження логічну відповідність і гармонійну ясність, збагатила тектоніку будівель.

За межами Тоскани виділялася творчість Л. Лаурани в Урбіно і барвисті, ще в багато чому готичні споруди венецманських архітекторів. Досліди планування і забудови міської площі (Пієнца). району або міста, утопічні мрії італійських архітекторів і теоретиків архітектури (Альберті, Філареті. Ф. ді Джорджо Мартіні) і гуманістів про ідеальне місто відкривали нові перспективи містобудуванню.
Художники Раннього Відродження в Італії створили пластично цілісну, таку, що володіє внутрішньою єдністю концепцію миру. Систематично вивчаючи натуру, вони черпали мотиви з життєвої повсякденності, наповнювали традиційні релігійні сцени земним змістом, зверталися до сюжетів. Мистецтво Відродження, головною темою якого стала людина-герой, поступово розповсюдилося по всій Італії. У скульптурі (Л. Гиберті, Донателло, Якопо делла Кверча, сім'я делла Роббіа, А. Росселліно, Дезідеріо та Сеттіньяно, Би. та Майано, А. Верроккьо) отримали розвиток свободностоящая статуя, перспективний живописний рельєф, реапістічеськи портретний бюст, кінний монумент.

Для італійського живопису XV ст. (Мазаччо, Філіппо Ліппі, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджеліко, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо і у флоренції, П'єро делла Франческа, Л. Синьореллі в Урбіно, Ф. Косса у Ферраре, А. Мантенья в Мантує, П. Перуджіно в Перуджі, Джованні Белліні у Венеції) характерні відчуття гармонійної впорядкованості миру, звернення до етичних і цивільних ідеалів гуманізму, радісне сприйняття краси і різноманіття реального миру, любов до оповідання і смілива гра художньої фантазії.

В період Високого Відродження боротьба за ідеали Відродження набула напруженого і героїчного характеру, відображаючи мрії про звільнення і об'єднання країни. Загальнонаціональний підйом найяскравіше виразився в архітектурі і образотворчому мистецтві, відмічених синтетичним узагальненням дійсності і потужністю героїчних образів, повних духовній і фізичній активності. Склавшись у флоренції, класичний стиль Високого Відродження знайшов свій найвищий вираз в творах, створених в Римі; пізніше в число провідних центрів висувалася Венеція. У архітектурі (Д. Браманте, Рафаель, Антоніо та Сангалло) досягли свого апогею досконала гармонія, монументальність і ясна відповідність архитурних образів; були створені крупні архітектурні ансамблі, що володіють досконалістю і художньою цілісністю задуму, багатством і різноманітністю композиційних рішень. Змінилося соціальне положення художника, що зайняв гідне місце в суспільному житті. Творчість найбільших майстрів Високого Відродження в Італії Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Джорджоне і Тіциана) володіло різносторонністю і широтою обхвату явищ дійсності.

З 2-ою четв. XVI ст. у Італії в умовах настання феодалізму, а потім і католицькій реакції, мистецтво Високого Відродження переживало кризу, викликану глибоким розчаруванням в гуманістичних ідеалах самого Відродження. Як наслідок цієї кризи виникло антикласичне в своїй основі мистецтво маньерізма. Творчість майстрів, вірних гуманістичним ідеалам, набула складного, драматичного характеру. У архітектурі Пізнього Відродження (Мікеланджело, Дж. та Віньола, Джуліо Романо, Би. Перуцци) зріс інтерес до просторового розвитку композиції: будівлі все більше підкорялися містобудівному задуму, активніше вступали у взаємодію з природним середовищем; ясна тектоніка споруд Раннього Відродження змінилася більшою напруженістю і конфліктністю. Ренесансні типи суспільств будівель, вілли, палаци, принципи композиції міської площі і району отримали багату і складну розробку (Я. Сансовіно, Р. Алесси, М. Санмікелі. А. Палладіо). Одній з головних тим живописних і скульптурних творів пізнього Мікеланджело і картин Тіциана стали трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і неминуча загибель героя; небувалої глибини і складності досягла психологічна характеристика образів. Реалізм Пізнього Відродження (Паоло Веронезе, Якопо Тінторетто,обогатілся розумінням суперечності миру, інтересом до зображення масової дії, народних образів, взаємозв'язки людини і середовища, до просторової динаміки. Багато рис мистецтва Пізнього Відродження підготували грунт для нових тенденцій, що отримали розвиток в подальші епохи.

Періоди розвитку мистецтва Відродження в Італії і в країнах на північ від Альп, як правило, не співпадають за часом, часто різні по формальному і ідейному змісту. Загальноприйняте, але умовне поняття «Північне Відродження» (ок. 1500-40/80) застосовується по аналогії з італійським Відродженням, до культури і мистецтва 16 в. головним чином Німеччини, Нідерландів, Франції. На рубежі XIV і XV ст. у Нідерландах, а пізніше у Франції і частково Німеччині наголошується зародження нових рис в традиційно, що отримали свій повний гуманістичний вираз в XV-XVI ст. Одній з головних особливостей, характерних для мистецтва Відродження в країнах цього регіону, є його зв'язок з пізньою готикою і взаємодія місцевих традицій з мистецтвом ренесансної Італії. У розвитку мистецтва цих країн немає синхронності, як немає єдності в еволюції різних його видів (архітектура, частково скульптура і декоративно-прикладне мистецтво відставали в своєму розвитку від мініатюри і живопису).

Витоки нового, реалістичного в своїй основі мистецтва Нідерландів і Франції слід шукати на рубежі XIV і XV ст. у Бургундії, центрі придворно-рицарського пізня готичного мистецтва. У творах живописців К.Малуеля, А. Бельшоза, М. Брудерлама, скульптора Клауса Слютера, в мініатюрах братів Лімбург помітні прагнення до створення цілісної картини миру, інтерес і пильна увага до краси і різноманіття природного оточення людини, до індивідуальної характеристики повних життєвих сил образів; нова реалістична форма (емпіричні спроби передачі просторів глибини, інтерес до світлової насиченості кольору, до вірного натурі зображенню пластичного об'єму) додавала старим, багато в чому ще середньовічним ідеям новий життєвий зміст. XV ст. був часом інтенсивного формування національних європейських художніх шкіл, мистецтво яких, при всій їх місцевій своєрідності, об'єднували звернення до реального світу як джерела художніх образів, до розкриття індивідуальних рис особи, пильне спостереження природи і милування її красою. Нідерландська школа живопису 15 ст. (вівтарні картини, портрети, мініатюри), новаторські що переробила духовні і художні традиції середньовічної культури, була найважливішою серед північноєвропейських шкіл: вона відмічена інтересом до людини і природи, пантеїстичним сприйняттям миру, пильною увагою до цінності і неповторності кожної деталі і кожного явища, що зляться з натхненним світом і таять в собі глибокий символічний сенс (роботи Р. Кампена, найбільшого майстра цієї школи Я. ван Ейка, Д. Баутса. Хуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, X. Мемлінга і ін.). На рубежі XV і XVI ст. X. Босх створював сатирико - моралізіруючі картини, в яких звертався до спадщини середньовічної культури. У XVI ст. з Італії і Франції в архітектуру Нідерландів проникли класичні принципи Відродження, що не отримали, проте, переважаючого розвитку. Під впливом гуманістичних ідей і рухів реформації XVI ст. релігійна картина втрачала своє провідне значення, отримували розвиток світські жанри: портрет (А. Мор), пейзаж (І. Патінір), побутовий жанр (Лука Лейденський). Еклектичній течії, що наслідувала художнім прийомам італійського мистецтва, протистояло мистецтво, що засноване на національних традиціях, широко відображало життя народу і соціальні суперечності епохи. Його найбільш яскравим представником був П. Брейгель.